古琴是中国最早的弹拨乐器，至今有三千多年历史，又称玉琴、瑶琴、七弦琴，属八音中的丝。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说，舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，古琴文化源远流长。

　　“文人四艺的琴棋书画，琴就是古琴，音域宽广，音色深沉，余音悠远。”廊坊市级非物质文化遗产项目传承人张文坤开门见山地说。

　　擅长古琴演奏

　　伴着时而低沉婉转、时而浑厚悠扬的琴声，走进古色古香的九疑琴舍，墙上挂着一张张精美的古琴，散发着一种温和与素雅气息。张文坤端坐木桌前，手指轻拨琴弦，陶醉其中。“我传承的九疑派古琴始于清晚期，创始人杨宗稷也就是我的祖师爷，从1907至1928年，21年间将所有古琴曲谱进行整理勘误，集古今古琴书之大成，写成40余万字《琴学丛书》。”很小的时候，张文坤看父亲弹奏古琴，就想上手，无奈年龄太小，手指发育尚未成熟，不能碰琴。每当父亲拿出早年间收藏的古琴进行调音、修缮时，他总忍不住要摸一摸。终于，在他9岁时，父亲开始教他弹奏古琴。

　　古琴不仅是一种乐器，更是一种艺术，学琴、弹琴的人通过古琴的演奏了解世界。学习古琴演奏技艺，张文坤每天坚持抚琴，提高技艺。父亲与九疑派第三代传承人李天桓是好友，经常在一起切磋。1988年，李天桓正式收他为徒，他也更加刻苦学习九疑派古琴技艺。2016年、2017年，他被邀参加中国古琴大会。

　　古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，体现了中国音乐艺术的至高境界。

　　精研古琴修缮

　　古琴艺术的传承不仅表现在琴派、琴谱、琴曲等演奏艺术上，还表现在古琴制作与修缮上。“古琴修缮技艺主要用于古董琴的修复，古董琴是宫廷文化的最佳体现，其几千年来一直保持着原生态的技艺和审美，对后人了解礼乐文化、研究清初历史有重要的价值。”讲到古琴修缮技艺的价值，张文坤不自觉地嘴角上扬。为提高自己的古琴修缮技艺，他常到故宫博物馆、天津博物馆、杭州博物馆等地参观学习，参加中国古琴协会开设的研琴技术班，拜访古琴大师。他认为，古琴修缮不仅要按照原有工艺复原其外形，还要不见匠气，修旧如旧体现修缮者技艺的高超。

　　凭着一股刻苦学习的韧劲，以及多年不断对古琴修缮技艺的摸索实践，他曾成功修复家传宋、明、清等时期17张古琴，得到业内诸多古琴名师认可。

　　“有断纹的琴，琴音透澈，外表美观，更为名贵。”张文坤说，琴漆有断纹是古琴年代久远的标志。断纹是指古琴由于长年风化以及弹奏时的震动形成的各种断痕，一般来说，琴不过百年不出断纹。年代不同，断纹也不同，通常有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断等。

　　执着古琴制作

　　古琴制作讲究良材善斫妙指缺一不可。“每一块用来斫琴的木料都要用水泡之后，自然风干3年以上才能使用，其为良材；古琴能否发出优美动听的声音，关键是挖槽腹，槽腹是一个不规则曲面，制琴过程中要一边挖槽腹，一边敲击听声，根据每一块面板的情况分别处理。每张古琴要经过上百次试音，才能制作完成。”提起制作工序，张文坤如数家珍，选胚、 制胚、掏槽腹、 做底板、合琴、髹漆等，古琴制作工序大的步骤就有十几个，每一个大步骤中，又包含上百道小工序，每道小工序都要精雕细琢，制作一张古琴往往要一年时间。

　　2010年，张文坤开办古琴厂，制作古琴的同时，寻找古琴制作技艺传承人。木锉刀、木凿、磨刀石、刨刀、卡尺……工厂车间里摆放着几十种古琴制作常用工具。

　　“古琴合琴是用天然大漆为粘合剂，粘合后用绳子捆绑结实，放置数月干燥。做古琴最不容易克服的身体因素是大部分人对大漆过敏，我制琴前几年，全身的关节部位长期处于腐烂的状态，奇痒无比。几年与大漆友好相处，身体慢慢好转。”张文坤深有体会。

　　传承古琴文化

　　“弹奏古琴时，应双手配合，各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、无名指，不用小指……”2014年，张文坤开办九疑琴社，传播古琴文化。在长期的古琴教学中，他发现并不是每一个报名学琴的人都是真正地喜欢古琴，并坚持练习，也有一些人由于经济条件限制，担心古琴演奏上手困难，徘徊在琴舍门外。他便萌生了开设古琴公益课的想法，这样可以让更多的人了解古琴文化。

　　2017年，张文坤在广阳区群艺馆开设古琴公益课，每周授课两到三节。古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人向往和追求。“古琴声音细腻圆润、浑厚空灵，仿佛天籁之声，年轻时不知道还有这种乐器，我和小孙女很喜欢古琴。”一学员说。张文坤要走进更多的大中小学校园，传播古琴文化。

　　“七弦为益友，两耳是知音，有古琴相伴是幸福的。”张文坤表示，他会继续创作出优秀的古琴作品。（记者 张甜歌）